Вход в личный кабинет   Зарегистрировать аккаунт

История спецэффектов

Опубликовано 29-11-2013, 09:43 в разделе Это интересно знать!

У каждой истории есть начало, но не у каждой есть конец. Именно такую историю без конца я и расскажу вам. Вернее, только перескажу, ибо писал ее не я, она складывалась благодаря тысячам людей, о малой части которых вы узнаете из этого материала. Речь пойдет о тех, кто создавал специальные эффекты, и продолжает совершенствовать их технологический уровень. И быть может, когда-нибудь на этих страницах вы найдете и свое имя. Ведь история эта — бесконечна...

 

Специальные эффекты


Все началось в далеком 1895 году, когда люди впервые узнали волшебство кинематографа. Именно тогда братья Люмьер представили парижской публике свое новое изобретение — cinematographe (движущиеся картинки). История помнит, как реагировали первые зрители на диковинку: ужас, страх, непонимание сменились любопытством, переросшим в тотальный интерес. А как же спецэффекты, скажете вы? Спецэффекты родились вместе с кинематографом. В том же 1895 году Альфред Кларк (Alfred Clark) со студии Edison Kinetoscope снимал фильм «Казнь Марии, королевы шотландской (The Execution of Mary, Queen of Scots). В финальной сцене героине должны были отрубить голову. Кларк придумал, как снять эти кадры: в нужный момент съемка прерывалась и актрису заменяли манекеном. Этот простой, но хитрый трюк вошел в историю как самый первый спецэффект в кино. Ту же технику в своих фильмах использовал французский волшебник Жорж Мельея, получивший титул «дедушки спецэффектов». Именно ему принадлежат следующие изобретения: многократная экспозиция, покадровая анимация кукольных персонажей, а также идея применения для съемок миниатюрных моделей. Мельес создал более 500 фильмов, в том числе знаменитое «Путешествие на Луну».

Начало ХХ века ознаменовалось настоящим прорывом в области создания специальных эффектов. Поскольку к кино документальному добавилось еще кино игровое, у кинематографистов возникла потребность в новых технологиях для съемок. Изобретенный Робертом Полом оптический принтер позволил оптически комбинировать несколько изображений в одно. Это устройство стало прообразом современной цифровой композиции сцен, когда множество изображений сканируются в компьютер, где проходят обработку и микшируются в один эпизод.

В 1903 году Эдвин Портер снял ставший впоследствии популярным триллер «Большое ограбление поезда» (The Great Train Robbery), где использовал оптический принтер и матовое стекло. Суть этого внутрикамерного эффекта была в том, что во время съемок закрывали чем-нибудь часть объектива (это могло быть как матовое стекло, так и какая-нибудь материя), чтобы уберечь часть пленки от экспозиции. После этого оператор перематывал пленку и снимал уже без матового стекла, предварительно закрыв вторую сторону объектива, которая была открыта во время предыдущей съемки. Таким образом можно было комбинировать сразу два изображения в одном кадре. Эта техника много раз модифицировалась (Бастер Китон умудрился девять раз размножить самого себя в одном кадре), но уже к началу 20-х уступила место более современным методам.

Матовое стекло было не единственным достижением тех лет. В 1906 году вышел первый анимационный кукольный фильм «Плюшевые медведи» (The Teddy Bears), срежиссированный все тем же Портером. Для одной минуты анимации понадобилось более 56 часов напряженной работы. А в 1907-м Норман Даун сэкономил киностудиям кучу денег при постановке своих эпических картин, заменив часть декораций рисованным фоном на стекле, которое устанавливалось перед объективом камеры. Кстати, этот способ используется кинематографистами и по сей день. В том же году Ричард Мерфи создал механического орла для кинокартины «Орлиное гнездо» (The Eagle’s Nest). Тем самым было положено начало производству нескончаемой вереницы киносуществ, среди которых знаменитые Инопланетянин и Челюсти из одноименных фильмов.

Популярность кино стремительно росла. Настало время для детальной переработки всех технологий, использующихся для создания специальных эффектов. 1916 году Фрэнк Вильямс разработал систему так называемого подвижного матового стекла. Идея состояла в том, что актеры свободно передвигались в кадре на фоне монохромного экрана, который после съемок легко заменялся на необходимый режиссеру фон. Эта техника получила свое развитие в ныне широко известном способе съемки на фоне голубого экрана. Многие крупные кинокомпании США и Европы, быстро осознав, насколько сильное впечатление на зрителя оказывают специальные эффекты, организовали целые подразделения, занимающиеся исключительно визуальными и механическими эффектами. Что, безусловно, отразилось на качестве картин. В 1925 году Уиллису О’Брайену, техническому режиссеру фильма «Затерянный мир» (The Lost World), пришлось анимировать 49 доисторических животных. Критики потом долго сомневались, не настоящие ли динозавры ходят по экрану? В том же году на экраны вышел эпический «Бен Гур» (обратите внимание, что звук в то время еще не появился). Эта была крупнобюджетная постановка, стоимостью в 4 млн. долл. Снимать ее начали на натуре в Италии, но вскоре из-за возросших затрат и распространившихся слухов, будто на съемке батальных сцен погибла часть массовки, создателям пришлось переехать в закрытые студийные павильоны. Фильм был завершен с помощью специальных эффектов. Так, например, в знаменитой сцене гонки одна часть Колизея была воссоздана с помощью специально построенных декораций в полную величину, а оставшаяся — при помощи миниатюрных макетов, подвешенных перед камерой, что создавало иллюзию целостности постройки. В 1927 году Фриц Ланг снял фильм-фантазию «Метрополис» (Metropolis) — воистину настоящее произведение искусства. Что он только не использовал для съемок: миниатюрные модели, съемки через стекло, механические эффекты и анимацию. С эффектами Лангу помогал художник Юджин Шуфтан — изобретатель «эффекта Шуфтана», суть которого в своеобразном расширении съемки через стекло. «Эффект Шуфтана» позволял живых актеров снимать в миниатюрных моделях, которые выдавались за оригиналы. В 1928 году Линвуд Данн разработал свою версию оптического принтера (Acme-Dunn Special Effects optical printer), который использовался для съемок таких классических фильмов, как «Гражданин Кейн» (Citizen Kane) и оригинальная версия «Кинг-Конга» (King Kong). Наступили 30-е годы. Время «Великого немого» закончилось после того, как мир услышал слова Эла Джолсона в фильме «Джазовый певец» (The Jazz Singer,1927): «Подождите, вы еще ничего не слышали!» Начиналась эра звукового кино. Потребность в специальных эффектах стала еще больше. Связано это было прежде всего с тем, что первое звуковое оборудование было достаточно громоздким и неудобным для транспортировки. Поэтому режиссерам пришлось создавать экзотические пейзажи прямо в павильонах, для чего, естественно, были необходимы специальные эффекты. В эти годы на американский экран вышли сразу несколько фильмов-ужасов: «Франкенштейн» (1931), «Человек- Невидимка» (1934), «Невеста Франкенштейна» (1935) и «Мумия» (1935). Но самый главный персонаж появился в 1933 году — это был знаменитый киномонстр Кинг-Конг. Родилась эта «обезьяна» благодаря стараниям режиссера Мериана и специалиста по эффектам Уиллиса О’Брайена. Взяв на вооружение самые передовые технологии, им удалось соединить, казалось бы, несовместимые вещи — живых актеров, анимацию кукол (на которую они потратили 55 недель) и миниатюрные модели. Фильм «Кинг-Конг« по праву считается шедевром в области специальных эффектов. В 1939-м американская киноакадемия учредила премию «Оскар» за специальные эффекты. Среди первых номинантов были такие фильмы, как «Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз». В 40-е годы специальные эффекты преобладают в трех жанрах: сказках («Багдадский вор»), научной фантастике («Доктор Циклоп») и фильмах про войну («Летающие тигры»). Но появляются и картины нетрадиционного жанра («Гражданин Кэйн»), где специальные эффекты (сами по себе незаметные) помогают донести до зрителя драматический сюжет картины. В 1940 году Альфред Хичкок поставил свой второй голливудский фильм «Иностранный корреспондент». В созданных им картинах довольно часто используется проекция на экран. Так, во время съемки «Иностранного корреспондента» в драматической сцене крушения самолета мастер применил проекцию океана. А момент столкновения с водяной поверхностью имитировался выплескиванием из-за экрана тысячи галлонов воды. В 1945 году Уиллис О’Брайен совместно с аниматором Рэем Гарихаузеном поставил картину «Могучий Джо Янг«, вошедшую в классику кукольной анимации. Гарихаузен известен во всем мире своими достижениями в этой области. Он поставил более 20 фильмов, среди которых известный «Синдбад и Глаз тигра». В 1991 году он получил награду киноакадемии за вклад в кинематограф. В 50-х годах кино начинает проигрывать телевидению в популярности. Чтобы вернуть зрителя в кинотеатры, кинопромышленность представила новые широкоэкранные форматы: Cinemascope, Todd-AO, VistaVision и 3-D (стереокино). Такое изобилие форматов объяснялось тем, что каждая уважающая себя кинокомпания стремилась выпустить свой и навязать его как стандарт. Например «Синемаскоп» был создан компанией 20th Century-Fox, а годом позже Paramount предложила свой «Виста Вижн». Широкоэкранные фильмы, снятые в новых форматах, заслужили эпитет «более правдоподобных, чем сама жизнь». Среди них «Десять заповедей» (1956) с Чарлтоном Хестоном в главной роли. По сути, это был римейк фильма 1923 года, что не помешало Сесилю Де Миллю развернуться во всю мощь благодаря спецэффектам и представить новую, очень интересную трактовку библейского сюжета. Режиссер использовал все, что было доступно в то время: съемки на фоне голубого экрана, миниатюрные модели, пиротехнические эффекты, картины на матовом стекле, 600 человек в массовке и многое другое. Фильм снимали два с половиной года. По слухам, бюджет картины составил около 2 млн. долл. По тем временам сумма поистине фантастическая. В 60-е годы многие студии ликвидировали свои подразделения по разработке специальных эффектов. Им на смену пришли независимые фирмы, рвущиеся заполнить образовавшуюся брешь. В 1961 году программист Айвен Сазерленд написал первую компьютерную интерактивную графическую программу и назвал ее «Блокнот». По нынешним меркам это довольно простая программа, которая умела неплохо чертить. Но тогда она произвела настоящую сенсацию. Программа имела «дружественный» пользовательский интерфейс, который позволял любому желающему, даже без специального компьютерного образования, рисовать на экране (программа для ввода информации использовала световое перо). «Блокнот» вдохновил многих, дав толчок к усовершенствованию подобных систем. Но самое главное — он дал жизнь компьютерной графике, которая по сей день продолжает свое победное шествие по всему миру. Но не сразу компьютерная графика завоевала свои позиции в кинопроцессе. Для этого пришлось преодолеть немало препятствий.

В 1963 году на экраны вышла скандальная «Клеопатра». Бюджет картины составил (в пересчете на сегодняшние деньги) около 300 млн. долл. Кроме использования многочисленных эффектов, специально для фильма выстроили Римский форум, даже не в натуральную величину, а гораздо больше. «Клеопатра» вошла в историю как один из самых дорогостоящих фильмов в кинематографе. В 1968 году состоялась премьера фильма «2001: космическая одиссея». Съемки велись в течение трех лет. Кроме захватывающего сюжета, здесь был продемонстрирован новый уровень визуальных эффектов. В 70-е спецэффекты на некоторое время оказались как бы не у дел — им не нашлось места в снимавшихся в то время реалистических картинах. Но вскоре ситуация изменилась. После 1974 года на экраны подряд выходят сразу четыре фильма-катастрофы. А в 1977 году были созданы сразу два блокбастера — «Тесные контакты третьего рода», который запомнился появлением на экране огромной «летающей тарелки» в и, вы наверное уже догадались, «Звездные войны», где спецэффекты просто в каждом кадре. Наконец компьютер нашел себе применение в кинопромышлености. Нет, до компьютерной анимации было еще далеко, хотя... На широких экранах американских кинотеатров разворачивались захватывающие космические баталии. Все это стало возможным благодаря специальной кинокамере, работу которой контролировал компьютер. Движения программировались настолько точно, что без труда можно было снимать множество объектов по одной траектории. Комбинировать полученные таким образом изображения было намного удобнее. «Звездные войны» получили много «Оскаров», в том числе и за специальные эффекты. В 80-е годы начинается широкое применение компьютерной графики. Появляются первые образцы, снятые с использованием этой технологии. Целиком и полностью сделанный на компьютере эпизод впервые появился в фильме «Звездный путь: гнев Кана» (1982). А в 1985 году родился первый нарисованный с помощью компьютера персонаж. Это был средневековый рыцарь из кинофильма «Молодой Шерлок Холмс». Эпизод, занимавший на экране 30 секунд, потребовал от авторов шестимесячной кропотливой работы. Но все это цветочки по сравнению с тем, что нас ожидало в 90-х. 1991 году дебютировал жидкометаллический робот Т-1000 в блокбастере «Терминатор 2: судный день» (Terminator 2: Judgment Day). На экране он пробыл не более пяти с половиной минут, но запомнился надолго. Главной «фишкой» робота стал морфинг — возможность плавно принимать любые формы и очертания предмета. После выхода фильма на экраны кинотеатров этот эффект стал особенно популярен, и не только у разработчиков специальных эффектов.

Теперь вы сами без труда можете достать соответствующую программу и поупражняться в морфинге. В 1993 году в «Парке юрского периода» впервые появились животные, а именно динозавры, сгенерированные на компьютере. Но и здесь создатели схитрили. Дело в том, что наряду с цифровыми персонажами в фильме снимались их кукольные собратья на дистанционном управлении. Разницу заметить просто невозможно. В 1995 году состоялась премьера первого полнометражного компьютерного мультфильма «История игрушек». Четыре года работы, 1000 Гбайт данных на 77 минут фильма и 800 тыс. единиц машинного времени для рендеринга (прорисовка всех моделей, наложение текстур и т. д.). 1997 год — фильм «Титаник» получает десять «Оскаров», в том числе и за специальные эффекты. Маленького «Оскара» пришлось поделить между несколькими компаниями, занимавшимися специальными эффектами. Большая часть досталась Digital Domain, поскольку ей принадлежит 450 кадров с эффектами, а остальным только 16. На этом мы остановимся и сделаем некоторые выводы. Во-первых, специальные эффекты имеют долгую и богатую историю, которая начинает свой отсчет совсем не с компьютерной графики. Во-вторых, специальным эффектам понадобилось десять лет (1976-1986), чтобы сформироваться в целую индустрию, и это удалось сделать не без помощи известных блокбастеров. И наконец, третье, самое главное. Специальные эффекты — это искусство иллюзии, но не обмана.

 


Александр Кацин

Опубликовал admin   Прочитано (раз): 679   |   Оставлено комментариев: 0
Добавить свой комментарий